どの色とどの色を混ぜればよいか、
確認しながら色を重ねていけば、
色ムラもなくリアルな色彩表現が可能になります。
まずはトウガラシや葉など、自然界の静物からスタート。
着色の方法は、どんなモチーフでも同じ。
金属の光沢、ガラスや液体の透明感、花びらのぬめり、
シュークリームや猫の毛並みなども再現できます。
本書では、モチーフをまず写真に撮り、
それを絵にする方法を紹介しています。
色鉛筆画の基礎知識、基本の塗り方から始まり、
練習作品の描き方は、プロセス写真で詳しく解説。
描く工程でかならす起きる色ムラやはみ出しの修正、
風景写真をどうモチーフにアレンジするかなどの、
お役立ちテクニックにも随所で触れています。
「色鉛筆でここまで描けるの?」と驚きました。
描き方の撮影では
色を重ねていくのを実際に見ているのに
どうしてこの仕上がりになるのか不思議なのです。
サインがなければ、
写真なのか絵なのかわからないくらい。
最初はなかなか難しいかもしれませんが、
三上さんの教室に来られる生徒さんも、
次々とリアルな作品を描き上げておられるとか。
色鉛筆は絵の具より手軽で身近な画材。
みなさんも挑戦してみませんか?
真っ白だった紙に自分の手で絵を描き、飾る喜びを知っていただくために、この本が少しでもお役に立てたら幸いです。
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